Unser Netzwerk, benannt nach Essens historischem Stadtnamen Assindia, wurde 2025 von ehemaligen Mitgliedern des Essener Jugend-Symphonie-Orchesters gegründet. Es verbindet Menschen in Europa, in deren Leben Orchester- und Kammermusik eine zentrale Rolle spielt oder die sich ihr mit Offenheit nähern möchten: beruflich und privat, musizierend sowie zuhörend. Wir verstehen diese Musikform nicht als Reproduktion oder Event. Vielmehr sehen wir sie als einen Resonanzraum für echten gesellschaftlichen Dialog und somit als Gegenentwurf zur digitalen Anonymität.

Unser wichtigstes Anliegen ist es, innerhalb unserer Ensembles eine Kultur zu leben, die intrinsische Motivation zur intensiven Probenarbeit sowie Freude am gemeinschaftlichen Musizieren kanalisiert. Musikalische Ausdruckskraft fußt nicht allein auf technischer Perfektion. Sie entsteht auch aus Selbststabilität und einer dadurch ermöglichten inneren Freiheit. Im Mittelpunkt stehen daher die Ensemblemitglieder, denen wir Spielraum zur Entfaltung ihres natürlichen Gestaltungswillens bieten möchten.
 
Nicht nur im Berufsalltag der Musik wird dieser oft durch egozentrierte Muster wie Kontrolle, angstgetriebenen Leistungsdruck und die Fixierung auf äußere Ergebnisse und Erwartungen eingeengt. Aus Gestaltungswille wird somit ein Vollzugsauftrag. Wir sind der Überzeugung, dass eine solche Umgebung nie eine „auszuhaltende Voraussetzung für die Zusammenarbeit auf professionellem Niveau" sein muss. Unabhängig von der konkreten Tätigkeit lösen diese Zustände zunächst Entfremdung aus und können langfristig zu psychischen wie körperlichen Schäden führen.

Begeisterung und Leidenschaft sind die nachhaltigste Energiequelle, um von Fleiß und Disziplin getragen statt getrieben trockene, handwerklich-technische Mühen kontinuierlich auf sich zu nehmen. Verbunden mit Verantwortung und Vertrauen – sich selbst wie den Mitmenschen gegenüber – bildet sich so der innere Antrieb für engagierte Leistung, einen gelingenden Prozess und ein, daraus resultierend, hochwertiges Ergebnis. Ehrgeiz hingegen macht diese Beziehungsfähigkeit durch seine Scheuklappen blind, taubstumm und lässt sie schließlich erstarren.

Unser musikalisches Credo lautet: Werktreue. Wir möchten uns hinter die Musik stellen, statt sie als unsere Bühne zu benutzen.
Erst so lassen persönliche Akzente und Spontaneität die Komposition lebendig und für Ensemble wie Publikum erlebbar werden, ohne ihre Architektur zu verletzen.

In einer Welt, die immer lauter nach egozentrischen Zielen ruft und zur Erreichung dieser, auch mit Blick nach Osteuropa, nicht vor immer aggressiveren Mitteln zurückschreckt, möchten wir unser Musizieren als Plädoyer und Einladung für die Rückkehr zum Erleben gemeinschaftlicher Werte und Selbstwirksamkeit nutzen. Wir wollen zeigen, wie vielfältig und reichhaltig die Möglichkeiten für gemeinschaftsorientierte Ideen in Deutschland sind und begreifen unsere Arbeit als generationsübergreifenden Beitrag zur Pflege des immateriellen Kulturerbes – über Nationalgrenzen hinweg und mit Mut zur Offenheit für Neues.